Lo mejor y lo peor del cómic de 2016 (II)

Si ayer nos centramos en lo negativo que ha tenido el 2016 hoy toca todo lo contrario, y en la última parte de esta serie de artículos anuales recordaremos todo lo bueno que nos (me) dio el mundo del comic en 2016, un año que pese a que como todos ha tenido sus altibajos, ha estado repleto de grandes comics que leer y alguna sorpresa que otra de lo más agradable.  Así que vamos a ser positivos por un día que ya tendremos el resto de este año recién estrenado para vivir como Diógenes, sin ilusiones ni esperanzas y con un corazón más frio que la navidad en el polo.

lo-mejor-y-peor-6-comic-2016-brainstomping-dc-marvel-1

En serio, si van a seguir utilizando esos diseños en el merchandising lo menos que podrían hacer es recuperarlos en el comic

Para DC Comics el 2016 ha sido el año de Rebirth, el año de intentar dejar atrás el New52 y recuperar todo lo que habían descartado por el camino. Una iniciativa que no podría haber comenzado mejor que con el regreso del auténtico Wally West y con la insinuación de que esto sería el comienzo del fin de la mala racha de la editorial. Aunque es cierto que no todo ha sido perfecto, también ha sido el punto de partida para introducir a los personajes de Watchmen en la continuidad de DC y en los últimos meses casi da la sensación de que no quieren recular tanto, pero yo seguiré manteniendo la fe hasta que me estrelle contra la realidad si me equivoco.

DC-Universe-Rebirth-geoff-johns_ (51)

¡Aquí nunca nos olvidamos de el!

Y eso más que nada porque Rebirth ha servido también entre otras cosas para que Superman vuelva a ser el de verdad, quitándose de en medio (literalmente)al del New52 y trayendo de vuelta al Pre-Flashpoint y a su esposa Lois Lane o para que Green Arrow vuelva a dejarse la perilla y a enamorarse perdidamente de canario Negro (ya solo le falta volver a ser el otro mejor amigo de Hal Jordan) Unos regresos que han venido acompañados, al menos en los dos últimos casos, de grandes equipos creativos que han sido capaces de devolverme la ilusión de leer comics de DC. Todo ello hace que aunque debería ser cauto y aun haya mucho que arreglar, Rebirth sea una de las mejores cosas que le ha pasado a DC en 2016.

GreenArrow-Rebirth-Benjamin-Percy-Otto-Schmidt-dc (21)

¡Finally! Algo que he podido repetir mucho en estos meses post-Rebirth

Otra vuelta atrás, más o menos, ha sido la que ha representado Young Animal, el nuevo sello editorial en el que Gerard Way y Shelly Bond han querido recuperar la esencia de lo que fueron los orígenes de la línea Vertigo. Bajo su dirección son cuatro los títulos que se han presentado hasta ahora en los que hemos podido reencontrarnos con viejos conocidos y con los rincones más grotescos y surrealistas del Universo DC, comics en los que casi todo parece posible por extraño que sea y con los que hasta ahora no me he llevado una sola decepción. Es demasiado pronto para saber si podrán mantener el nivel o si esto conseguirá con el tiempo convertirse en lo que fue Vertigo en su día, pero con algo de suerte 2017 será el año en el que Young Animal se consolide y nos demuestro que lo visto hasta ahora no ha sido solo un espejismo.

young-animal-full-cover

Hay que reconocerles que cortarse no se han cortado un pelo a la hora de ser raros

Al igual que sucedió con Stranger Things, Brian K. Vaughan y Cliff Chiang han sabido rendirse a la fiebre nostálgica ochentera con su Paper Girls sin ofrecer un refrito de viejas películas, sino ofreciendo un producto nuevo y original que juega con los mismos elementos que hicieron grande al cine infantil/juvenil de la época.  Una situación fantástica que los adultos no entienden, un grupo de niñas que tienen en sus manos la clave para solucionarlo todo y muchas carreras en bicicleta. Una formula aparentemente sencilla que sin embargo ha producido demasiados esperpentos, pero que como queda claro en este caso o en algunos otros, en las manos adecuadas da lugar a una grandísima historia. Y es por ello que Paper Girls se ha convertido en una de las lecturas imprescindibles del 2016.

Paper-Girls-brian-k-vaughan-cliff-chiang-matt-wilson-image-comics (9)

Yo nunca aprendí a montar en bicicleta y por eso acabe atrapado en el sótano de un monstruo

Y de la fantasía saltamos al horror psicológico con la Visión de Tom King y Gabriel Hernández Walta. Con este comic sus autores nos han mostrado el lado más humano, y también el más terrorífico, del famoso Vengador al contarnos lo que sucede cuando un sintozoide decide crear su propia familia. Una historia aparentemente cotidiana que rápidamente se revelo como un relato aterrador que durante un año nos ha tenido sobrecogidos con su retrato de una no tan típica familia americana. Y es que al combinar el horror psicológico con un tema tan clásico de la ciencia ficción como la humanidad de las inteligencias artificiales, King y Walta han creado uno de esos comics que no deja indiferente a nadie y que hace que sintamos lastima por quien quiera que tenga que escribir al personaje en el futuro, ya que va a ser difícil superar el alto listón que han dejado los autores aquí.

vision-marvel-tom-king-gabriel-hernandez-walta-jordie-bellaire_ (1)

Que nadie se deje engañar, aquí lo que hay es mucho horror

Algo de horror tenemos también en el Black Hammer de Jeff Lemire y  Dean Ormston con una historia en la que los autores no solo juegan con los tópicos y las convenciones del genero superheroico, sino que también nos encontramos con un muy inteligente uso del horror psicológico, al conseguir inquietarnos más por lo que creemos que va a suceder que por lo que estamos viendo en las páginas del comic. Un enfoque radicalmente opuesto al de Future Quest de Jeff Parker, Evan Shanner, Steve Rude, Ariel Olivetti y muchos otros. Un comic en el que DC ha reunido a varios de los héroes más populares de Hannah-Barbera (Johnny Quest, El Fantasma del Espacio, Los Herculoides) en una divertida aventura en la que ese grupo tan dispar de personajes tienen que formar equipo contra una amenaza común y en la que sus autores han sabido rescatar la esencia de lo que eran estos personajes y sus parientes lejanos, los superhéroes del comic, aventura, diversión y mucha acción en otro gran comic que ha debutado este año.

Future_Quest-hanna-barbera-beyond-darwyn-cooke-promo

Una serie que nos sirvió para ver por ultima vez el inmenso talento de Darwyn Cooke aunque fuese solo en el anuncio

Pero el mundo del comic no solo ha vivido del regreso de viejas ideas y conceptos, sino también de la inspiración perdida. Pese a que aquí en Brainstomping somos muy fans de Brian Bendis, en los últimos tiempos también le hemos metido una merecidísima caña. El que había sido uno de nuestros guionistas favoritos se había convertido en lo  últimos tiempos, coincidiendo de forma muy sospechosa con su implicación en la serie de Playstation (mejor le hubiera ido incluso en un canal de tv en abierto…) de Powers, en alguien insulso, perezoso y que estiraba las tramas de tal manera que ni tan siquiera sus proyectos personales se salvaron de esta mala racha. Pero la serie de Powers fracaso merecida y estrepitosamente, fue cancelada y con ello Bendis tuvo algo más de tiempo libre. Y misteriosamente eso ha coincidido con un lento resurgir del Bendis de antes tanto en Infamous e Invincible Iron Man como en su regreso a Jessica Jones. De pronto Bendis vuelve a parecer tener historias que contar, sabe manejar a los personajes y los diálogos y en esencia poco a poco vuelve a parecer el de siempre. Eso sí, miedo me da esa teoría de Diógenes de que su uso de Víctor von Muerte y Ben Grimm son una señal de que los 4 Fantásticos volverán bajo la batuta de Bendis, que se está recuperando pero no sé si tanto como para eso.

brian-michael-bendis-comic

¡Sorpresa!

Y como todos los años este 2016 también ha sido el año en el que Rick Remender  ha mantenido un listón altísimo no solo con la continuación de sus series regulares como Low, Black Science y Deadly Class y el final de Tokyo Ghost, sino que no ha parado de presentar nuevos títulos. Primero tuvimos en enero el estreno de Devolution, una corta miniserie en la que Remender, junto con el dibujante Johnathan Wayshak nos presentaron una gamberrada hiperviolenta en la que jugando con el tópico futuro post-apocalíptico vimos un mundo horrible devastado por una involución inversa que transformo radicalmente toda  la vida sobre la faz de la Tierra. Pero el estreno potente llego en septiembre con la publicación de Seven to Eternity, un comic en el que Rick Remender se reúne de nuevo con uno de sus viejos compañeros de fatigas, Jerome Opeña y juntos se alejan del género de la ciencia-ficción que tanto caracteriza el trabajo del escritor para adentrarse de lleno en el género fantástico pero sin perder por ello la personalidad de su trabajo. Un comic que tras la finalización de su primer arco argumental que a modo de prologo nos ha presentado el mundo y los personajes que lo protagonizaran, se meterá de lleno en acción en tan solo un par de meses, habiendo conseguido con esta primera toma de contacto convertirse en uno de mis comics favoritos del pasado año.

seven-to-eternity-image-rick-remender-jerome-opena-23

Da gusto admirar los grandes talentos de los que siempre se rodea Remender

Pero pese a que se han publicado muchísimos grandísimos comics este 2016, hay un evento comiquero que lo ha eclipsado todo, el esperadísimo regreso de un mítico personaje de las décadas de los 70 y 80 y que por culpa de complicadísimos embrollos legales se había hecho esperar treinta años… ¡¡¡EL REGRESO DE ROM EL CABALLERO DEL ESPACIO!!! Si, algunos me llamaran loco y Diógenes seguro que tratara de callarme a manguerazos, pero me da igual, para mí esto ha sido lo mejor del año. Y es que la espera ha sido dura, larga y casi sin esperanzas, pero por fin, y gracias a Chris Ryall de IDW (ese hombre se merece un monumento) quien se pasó años tratando de adquirir los derechos de publicación del personaje de las manos de Hasbro. Pero ha sido un regreso agridulce, ya que IDW no puede utilizar nada de lo creado por Marvel y del ROM que yo leí y disfrute de niño solo queda el armazón más básico. Pero pese a ello y que aún hay pequeños detalles que tienen que pulir (la primera opción de ROM nunca debería ser la de matar a sus enemigos), lo publicado hasta ahora está siendo bastante entretenido, sobre todo porque su regreso ha coincidido con el de una nueva versión de los Micronautas y su integración en un nuevo universo de ficción en el que también comparte espacio con los G.I.Joe y los Transformers entre otros. Ahora solo queda esperar que el 2017 sea aún mejor para el más grande de los Caballeros del Espacio y que ROM recupere el lugar que jamás debió perder como uno de los mejores héroes de la ciencia-ficción comiquera.

rom-greatest-spaceknight-chris-ryall-idw-comic

¡ROM HA VUELTO Y ES LO MEJOR QUE HA PASADO EN TODO EL P*** AÑO!

Y esto es lo que ha dado de sí el año en el terreno positivo. Regresos tanto de personajes como de la inspiración perdida de algunos autores, una lenta rectificación en graves errores del pasado y sobre todo un montón de grandes comics que leer (mas todos los que por alguna razón u otra se me habrán escapado, que aún no he podido leerme ni el ultimo Paracuellos) así que cualquier añadido a la lista es bienvenido en los comentarios, todos menos los del marisabidillo de Diógenes. Ya solo nos queda confiar en que este 2017 sea aún mejor, que regresen el resto de personajes a los que sus editoriales tienen marginados y sobre todo que Diógenes deje de alimentarme a base de pan duro y agua de lluvia y por fin me deje poner el botón de PayPal para mendigar donativos con los que comprar más material de lectura, que la vida esta cara cuando se trabaja a las órdenes de un tirano.

21 comentarios en “Lo mejor y lo peor del cómic de 2016 (II)”

  1. Pues Tomasi y Gleason para el Rebirth ha tomado buena nota de Darwyn Cooke… y no solo en el sentido del homenaje.

    “fiebre nostálgica ochentera ”
    Los nostálgicos de los ochenta son un poco pesaos…

    Me llama la atención que de Hannah Barbera se quede usted con Future Quest, porque es una serie injustamente poco reivindicada que se merece más atención. Aunque yo personalmente me quedo con lso Picapiedra como una de las 5 mejores series del año, yo a Mark Rusell le dejo hacer con mi cuerpo lo que quiera.

    De autores, me voy a quedar con Jeff Lemire. Flipo mucho viendo como este señor a lo largo del 2016 se ha metido en un montonazo de proyectos, y en todos ha dado un nivel aceptable (sí, incluso sus X-Men!). A nivel humano lo veo prácticamente imposible, a nivel de lector lo aplaudo y deseo que al tío le lluevan los premios por todas part… ah coño, es verdad, que es más interesante darselo a Vaughan por rascarse la nariz a cuatro dedos. Pos vaya.

    Por Bendis me alegro, proque su serie de Infamous es casi de las pocas de Marvel que sigo atentamente, y si quiere montar unos “4 Fantásticos malignos”, no diré que no. Oye, la década pasada los Vengadores según he leído estaban medio Ko y gracias a Bendis resucitaron, asi que si hace falta…

    Sobre las dos grandes, me parece muy curioso que mientras en DC las series principales de la Trinidad son las que ofrecen mejor nivel (salvo excepciones como Deathstroke) en Marvel es al revés, las satélites como Viuda Negra o Caballero Luna son más interesantes. Mientras no hagan muchos crossovers para 2017, por mí vale.

    Y por favor, que Geoff Johns deje de escribir y siga siendo editor, que parece ser lo (¿único?) que mejor se le da. ¡Miedo me da!

    1. Por mi que los nostalgicos ochenteros sigan tan pesados como siempre si me dan cosas que me gustan xd

      Y los Picapiedra los he ido dejando, que se me han acumulado muchas lecturas y como en la otra estaban mis personajes y autores favoritos le he ido dando prioridad.

      Lo de Lemire esta siendo un carreron impresionante, se desenvuelve bien en casi cualquier genero con muy buenos resultados y pese a la cantidad de trabajo no baja el nivel, o no es humano o no necesita tantas horas de sueño como el resto xd

      De esos hipoteticos 4F de Bendis tengo algo de miedo, que si es el de sus buenos años en Vengadores, cuando podia dedicar un numero entero a los personajes desayunando y dejarme enganchado, yo encantado, pero a saber con que nivel llegara si esa teoria de Diogenes se cumple.

      Lo de DC y Marvel si es que curioso, pero DC es que siempre ha sido mas de centrarse en sus personajes principales (vease cine, tv, animacion).

      Y con Johns, con sus ultimos años de guionista yo preferiria ya verle solo en proyectos especiales puntuales como el especial de Rebirth.

  2. Pues a mí me parece que Johns ha hecho cosas muy potables en los últimos años, como Aquaman, Maldad Eterna o La Guerra de Darkseid. Ya me gustaría que ese fuera el nivel medio de DC (o de Marvel, ya puestos).

    1. Buffff…

      -Aquaman, como creo que ya se dijo en su día por este blog, bajo los lápices de Johns parece un niño malcriado muy borde. Cada vez que abre la boca yo leo “MÑEEEEEE MÑEEEE SOY IMPORTANTE MÑEEEEEE HACEDME CASOOOO” y me parece sencillamente ridículo. Luego la trama tampoco era para tanto

      -Maldad Eterna prometía bastante, pero se va a la porra en cuanto aparece Geoff. No porque los personajes parezcan fuera de sí (porque lo están) sino porque la trama se estira como un chicle y apenas intentan resolver todos los cabos de forma chapucera en el último número. Por no hablar de ver como Geoff no tiene ni puta de cómo escribir a Batman. Lo mejro de todo el crossover fue el tie-in de lex Luthor a cargo de Soule (no tendría que haberse ido a Marvel)

      -La Guerra de Darkseid me da miedo leerla, pero si tiene algún valor artístico, solo que Manapul esté por ahí me atrae ligeramente

      Lo siento, pero es que sigo acordándome de esta escena

      y no sé cómo los fans al leer esto no fuisteis a casa del señor Geoff a quemarle en una pira con grandes estertores.

      1. Con Aquaman desde Johns parece que todo el mundo esta obsesinado en “reivindicar” al personaje, como si estuviesen acomplejados por los chistes que cicrulan sobre el personaje y las bromas que han hecho en series como Big bang Theory o Padre de Familia (como si no se riesen tambien de todos los demas) y estan todo el rato empeñados en mostrar que el personaje es muy serio e importante, como si lo unico que se hubiese publicado de Aquaman fuesen las historias de los años 50 en los que Topo era casi el co-protagoniosta del comic. Algo que se nota incluso en la pelicual de la JLA cuando Bruce Wayne saca una vez mas el chistecillo de hablar con los peces. Y eso es bastante ridiculo teniendo en cuenta que el personaje desde los años 70 mas o menos ha sido tratado siempre como alguien bastante serio y poderoso.

        De Maldad Eterna y Guerra de Darkseid prefiero ni hablar, de lo peor que le he leido a Johns y a un nivel mas digno de un Lobdell cualquiera.

        Y lo de ir por ahi quemando gente no suena mal, pero los billetes de avion estan carisimos xd

      1. “una semana entera poniendo a parir a Geoff Johns,”
        ODIO decir esto, pero estoy de acuerdo.
        Ya me veo con las manos en la masa, con el asunto 😄

  3. Cómo mola el homenaje a los Who is Who in DC Universe de Young Animal.
    Y lo bonito que sería que DC publicase una serie con su propia continuidad, apartada del duro mainstream, con los diseños eternos de JLG López.
    Sobre ROM, lo que me desconcierta es que años dando la matraca con el tema de los pleitos por los derechos con Hasbro y va y una compañía de 2ª como IDW se lleva el gato al agua. ¿La poderosa Marvel respaldada por la todopoderosa Disney no ha podido llegar en todo este tiempo a un acuerdo e integrar definitivamente a ROM en el Universo Marvel, que es donde le corresponde estar?

    1. Le corresponde estar en un punto limpio, que es donde deben estar todas las tostadoras escacharradas!

      1. ¡Claro para que te lo lleves tú para vender todo el cobre de los circuitos, como buen zingaro latveriano!
        ¡Si es que os sale la vena mangante a la mínima! ¡Sobre todo tú que robas a todo cristo!

  4. Jurl no me había fijado y el mensaje estuvo ahí todo el tiempo! Doom se dedica a robar (poderes) todo el tiempo (A Surfer, a Galactus, a los Beyonder…) porque es etnia.
    Debería trasladar el castillo de Latveria a la Mina o a la Cañada Real.

    1. “Debería trasladar el castillo de Latveria a la Mina o a la Cañada Real.”

      LOL! 😄 Totalmente katarholhol, pero si va a la Mina, le daría peor fama que cuando estaban vivos el Torete (RIP) y el Vaquilla (RIP).
      Os contaré un secreto :cuando va a las reuniones del sindicato de supervillanos, lo primero que hacemos todos es comprobar que no nos falta nada.
      Sobre todo yo, que sé de lo que es capaz (por amarga experiencia) el cleptomano este …
      😉

      1. Aceptamos Muerte como ladrón pero lo hace con estilo y a lo grande.😂

  5. Lo que fastidia de Muerte es que siempre tiene subordinados y muchas veces no hace el trabajo duro. Si lo hiciera todo él le iría mejor, como cierto experimento universitario.

    Respecto a Aquaman. El personaje siempre ha molado. Que lo hayan querido reivindicar es complejo de inferioridad y, también, equipararlo al gran borderline que es Namor.

    Por cierto, Peter David hizo un gran trabajo con Aquaman y lo hizo más interesante sin necesidad de reivindicar nada.

    1. Siempre me gustó el Aquaman rubio con pelo corto y camisa naranja de los superfriends y la JLA de Conway, pero el mejor de todos sigue siendo el de Peter David y el de Morrison (en JLA)

  6. El Aquaman con “traje de balet clásico” iba a ser el equivalente para Aquaman del Superman de Byrne o la Wonder Woman de Perez, pero creo que hubo discrepancias con Neal Pozner y también leí que muchos dibujantes perezosos se quejaron de que dibujar ese uniforme era un coñazo. :O

Deja un comentario

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s